Si alguna vez te has preguntado
cómo se da forma y vida a según qué cosas de la serie, y seguramente el
tema de los dragones sea lo que más incógnitas despierta, puesto que para que tengan ese aspecto tan imponente debe haber habido un trabajo fuera de cámara bastante laborioso.
Pues bien, crear a estas criaturas fantásticas sí es una tarea complicada, Los expertos en efectos visuales de la serie quisieron darle el máximo realismo posible y fueron trabajando parte por parte, centrándose en los más mínimos detalles para que Drogon, Viserion y Rhaegal se mostrasen en la pequeña pantalla tan majestuosos como formidables.
Pero, ¿cómo exactamente se crea a los dragones de la serie de HBO? ¿Cómo
actúa Emilia Clarke (Daenerys) cuando no hay nada que ver o tocar?
Podéis descubrirlo en el siguiente video, donde la
compañía de efectos especiales Pixomondo nos muestra el making-off de las escenas con dragones de la Quinta temporada de Juego de Tronos.
Desde hoy está de vuelta a la venta en Steam Batman: Arkham Knight tras un lanzamiento en PC tan problemático que obligó a su retirada en la plataforma de Valve.
Warner no solo ha anunciado hoy la vuelta del juego en PC, sino que en compensación por todos los problemas la compañía regala toda la saga Arkham a todos los afectados, no solo a los que tras la compra del juego no pudieron disfrutarlo, sino también a los que se hagan con Batman: Arkham Knight desde ahora hasta el próximo 16 de noviembre.
Según el comunicado que ha publicado Warner, la colección incluye Batman: Arkham Asylum GOTY, Batman: Arkham City GOTY, Batman: Arkham Origins, y Batman: Arkham Origins Blackgate.
Además de todo esto, Rocksteady ha anunciado un Community Challenge Pack (paquete de desafíos que será gratuito) que se lanzará en PC con una semana de antelación respecto en consolas, disponible el próximo mes de enero.
El Bum de los simuladores está en el primer punto del día, en cada momento sin habernos dado cuenta ha salido un simulador de algo nuevo: Farming Simulator, Goat Simulator, Surgeon Simulator etc...
Simuladores de cosas cotidianas y otras no tanto con mucha repercusión en los jugadores a los que nos gusta echarnos unas risas o pasar un rato divertido.
Esta vez os traigo uno de los simuladores que más éxito ha tenido desde hace tiempo, es el conocido como: Yandere Simulator.
Esta vez encarnaremos a un personaje conocido como Yandere-chan, una tierna y encantadora estudiante de un colegio japones enamorada de uno de sus compañeros de clase, su amado Sempai, que por desafortunados motivos de la vida estará enamorado de una de sus compañeras de colegio la cual desconoces su identidad, esto hará a Yandere-chan enloquecer y entrar en su modo "Yandere" y matar a todas sus compañeras de Instituto.
Para aquellos que no estáis relacionados con el término "Yandere" o "Yandere Shoujo (Chica yandere)" es por así decirlo una actitud ficticia (o no tanto) al sentirse arrebatada del chico que le gusta.
Para que os hagáis una idea de este estereotipo de chica de Anime se suele representar con una joven débil y mona que entra en rabia, incluso puede llegar a matar a personas cercanas con el fin de que el chico que le gusta esté bien y le pertenezca hasta el punto de obsesionarse de manera insana.
Yuno Gasai de la serie Nirai Nikki, la Yandere más representativa
Yandere Simulator o YandereDev es un proyecto que lleva en desarrollo desde mitad del 2014 actualizándose cada mes a una versión del proyecto nueva. El juego en casi año y medio lleva un 15% de su desarrollo final, el equipo de YandereDev busca recaudación y ayuda de personal cualificado mediante plataformas como Patreon o su página web oficial.
El juego en fase de desarrollo como ya he comentado tiene una mecánica genial y una jugabilidad muy buena y divertida con montones de modos de juego que se actualizan periódicamente, aunque el objetivo de todos es: Llegar a la DEAD LINE habiendo matado a todas tus compañeras de clase para que el corazón del Sempai sea tuyo y de ninguna más.
En mi opinión, el juego promete muchísimo, un juego que se actualiza mensualmente aún en fase de desarrollo después de tanto tiempo, con tanta aportación externa y con tanta dedicación, saldrá un resultado muy bueno de ahí al final.
Sigue sin ser un juego serio, no he dicho lo contrario, es un juego para pasar un rato divertido y reírte mucho, sin duda alguna un juego para los amantes del Anime y sobre todo de los simuladores.
Para todos aquellos que os haya molado y que queráis saber más de él periódicamente podéis pasarse mensualmente por su web oficial para leer las noticias que se publican y descargar la versión actualizada. También podéis colaborar en su proyecto en su enlace de Patreon donando dinero para su desarrollo.
¿Podrá al final Yandere-chan ser correspondida por el corazón de su querido Sempai?
(Gameplay de regalo)
Publicado por Fede Patron y correcciones por Julia Afán
Diseño del Banner por Fede Patron
Como sabéis, Cycles es un motor de renderizado de código abierto, siguiendo la misma filosofía de Blender y que viene integrado por defecto en el mismo programa.
El motor nació por allá del 2011, es relativamente reciente y su primera demostración fue esta:
Ha pasado ya 4 años desde su nacimiento y ya es un motor bastante maduro y capaz de competir con los gigantes como:
LuxRender
Maxwell
Mitsuba
Octane
V-Ray
Esos motores se pueden usar con Blender sin problema alguno, unos son de pagos y otros son gratuitos. Hay muchísimos motores más en la industria como Renderman, YafaRay, MentalRay, Indigo Renderer o motores de juegos como CryEngine, Unity, Unreal. Para más información puedes consultar esta lista.
Proceso de análisis:
Todos los renders han sido realizados exclusivamente por CPU, en un ordenador con Intel i7 3770 con 12 GB de RAM y Windows 7. Para el motor Octane ha sido realizado puramente en una GPU, en una nVidia GTX 650. (Rinde de forma similar que una Intel i7 3770).
Comparativa de precios e integración:
Motor
Precio
Integración
Nodos
Tiempo real
Cycles
Gratis
Integrado
Sí
Sí
LuxRender
Gratis
Add-On oficial
Sí
Sí
Maxwell
650
Add-On no oficial
No
No
Mitsuba
Gratis
Add-On no oficial
No
Sí
Octane
460
Blender separado
Sí
Sí
V-Ray
350
Blender separado
Sí
No
Cycles y LuxRender usan Add-Ons oficiales, creados por los propios desarolladores, que nos da más garantías de que funcionará y está mejor documentado.
De lo contrario Maxwell y Mitsuba llevan Add-Ons no oficiales, desarrollado por el público, con lo que puede significar que no funcione correctamente o conlleve muchos errores. No es necesario que siempre sea así.
Finalmente Octane y V-Ray usan versiones de Blender propias, es el mismo programa pero personalizado y optimizados para que funcionen con dichos motores.
Los nodos significa la forma de trabajar que se tiene con los materiales. Os pongo un par de imágenes para que sea mucho más sencillo de asimilar:
Se ha usado una imagen HDR (posiblemente lo explique en un futuro artículo, es muy interesante).
Glossy shaders en todos los lados. Causa bastante reflejos con lo que se hace difícil de controlar.
Incluye muchísimos detalles internos, eso causa también en la lentitud del renderizado.
Resultados de la ronda 1:
Cycles no ha trabajado tan bien como debería, es a causa de los reflejos y al difícil control que se tiene sobre ellos.
Maxwell es el más lento y el más "ruidoso" de todos, el ruido es algo que no nos interesa mucho, aunque desde el punto de vista artístico tenemos un granulado de serie.
LuxRender ha sido ligero, pero no es tan limpio como el Cycles si miramos detalladamente.
Mitsuba, Octane y V-Ray han sido bastante rápidos y apenas con ruido.
Recomendación: Mitsuba.
Es rápido y logra muy buenos resultados sin necesidad de postprocesamiento.
Las escenas de interiores son algo problemáticas para renderizar, ya que parte de la iluminación vienen de la indirecta (botan de objetos) y eso genera una gran cantidad de ruido.
Se ha colocado una lámpara "solar" y dos luces de áreas. Uno en la ventana y otro en el techo.
Toda la luz de "refilón" vienen de los botes de las luces originales.
Hay imágenes de texturas.
Terciopelo en la alfombra.
Resultados de la ronda 2:
Cycles es ténicamente el segundo más lento, ni se acerca en calidad a los demás. Como ventaja en una escena interior, tiene pocos reflejos no deseados. Maxwell de nuevo es el más lento de todos, y tiene el efecto granulado. Mitsuba, Octane y V-Ray se acercan de nuevo entre los tres. Pero se ven con ruido. LuxRender es el más rápido. La nueva API que se ha integrado es muy rápida, La imagen se ve como ligeramente desenfocada, pero es suficiente.
Recomendación: V-Ray.
A pesar de la gran velocidad de LuxRender, V-Ray es la elección. Se ve más nítido que LuxRender y es bastante rápido.
Ahí se termina la primera parte y primera mitad del artículo. Próximamente llegará la segunda parte y la otra mitad. Saludos.
Buenas colegas del vicio hoy quiero hablaros del "camino del héroe". El héroe como todos bien sabemos es uno de los personajes más importantes de cualquier obra literaria, o en nuestro caso videojuego, sino el que más. El camino del héroe son una serie de pasos que se pueden analizar en diferentes obras, sobre todo épicas, y que creo que puede ser interesante para la hora de desarrollar a este imprescindible personaje para casi cualquier videojuego o película, en especial, aquellas películas desarrolladas en trilogías como Matrix. Más adelante entenderéis el porqué. Mitólogos,antropólogos,etnólogos,psicólogos y sociólogos han estudiado este patrón a través de mitos y leyendas recopiladas a lo largo de la historia y de la geografía mundial. Carl Jung interpretó que los puntos comunes de este camino están conectados en el alma del ser humano. En el libro, "El hombre de las mil caras" recoge esta idea Joshep Campbell, el cual expone el patrón narrativo que se repite en diferentes culturas y/o narraciones.
A continuación paso a explicar las fases del camino del héroe y dejo un fragmento del libro antes citado. El camino del héroe se divide en tres bloques, Partida, Iniciación y Regreso (La conocida Tríada). En las cuales se hace otra división dando un total de 12 pasos que sigue el héroe para cerrar esa espiral de acontecimientos:
El mundo ordinario:El héroe comienza su vida cotidiana en un mundo conocido. Todo le resulta familiar y estable. Se siente cómodo. Concibe la vida de una manera determinada.
La llamada de la aventura: En un momento dado, al héroe se le presenta un problema, un desafío o aventura, y es entonces cuando debe decidir si responde a la llamada o no.
Reticencia del héroe o rechazo a la llamada: Por miedo al cambio o a lo desconocido, o por apego a lo conocido, el héroe rechaza la llamada. Prefiere seguir en su mundo cotidiano, en la comodidad y la familiaridad.
Encuentro con el mentor o la ayuda sobrenatural:El héroe encuentra a alguien o algo que lleva a aceptar finalmente la llamada. Recibe más información sobre la aventura o realiza algún importante aprendizaje que le anima a responder al desafío.
El primer umbral: A través del primer umbral, el héroe abandona su mundo ordinario para entrar en un mundo diferente, especial o mágico. Se adentra en lo desconocido y deja atrás lo familiar.
Pruebas,aliados y adversarios:Mientras recorre su camino, el héroe se enfrenta a una serie de pruebas, encuentra aliados en su aventura y se topa con sus adversarios. Mientras lo hace, aprende las reglas de ese nuevo mundo.
Acercamiento: El héroe avanza en el camino cosechando sus primeros éxitos. Supera las pruebas que se le van presentando, hace nuevos aprendizajes y establece nuevas creencias.
Prueba difícil o traumática:El héroe se enfrenta a su primera crisis en una prueba de vida o muerte.
Recompensa:Tras su encuentro con la muerte, el héroe se sobrepone a sus miedos y obtiene a cambio una recompensa.
El camino de vuelta:Superada la gran prueba y ya con el botín, el héroe emprende el camino de regreso al que fue su mundo ordinario.
Resurrección del héroe:El héroe se enfrenta de nuevo a una segunda prueba a vida o muerte en la que ddebe utilizar todos los recursos y aprendizajes que recogió por el camino.
Regreso con el elixir:El héroe regresa a casa con la recompensa y la utiliza para ayudar a todos en su mundo ordinario, que ahora se ha transformado como resultado de su propia transformación durante el viaje.
“El héroe mitológico abandona su choza o castillo, es atraído, llevado o avanza voluntariamente hacia el umbral de la aventura. Allí encuentra la presencia de una sombra que cuida el paso. El héroe puede derrotar o conciliar con esta fuerza y entrar vivo al reino de la oscuridad (batalla con el hermano, batalla con el dragón, ofertorio, encantamiento), o puede ser muerto por el oponente y descender a la muerte (desmembramiento, crucifixión). Detrás del umbral, después, el héroe avanza a través de un mundo de fuerzas poco familiares y sin embargo extrañamente íntimas, algunas de las cuales lo amenazan peligrosamente (pruebas), otras le dan una ayuda mágica (auxiliares). Cuando llega al nadir del periplo mitológico, pasa por una prueba suprema y recibe su recompensa. El triunfo puede ser representado como la unión sexual del héroe y la diosa madre del mundo (matrimonio sagrado), el reconocimiento del padre-creador (concordia con el padre), su propia divinizacvión (apoteosis) o también, si las fuerzas le han permanecido hostiles, el robo del don que ha venido a ganar (robo de su desposada, robo del fuego), intrínsecamente es la expansión de la conciencia y por ende del ser (iluminación, transfiguración, libertad). El trabajo final es el del regreso. Si las fuerzas han bendecido al héroe, ahora éste se mueve bajo su protección (emisario); si no, huye y es perseguido (huida con transformación, huida con obstáculos). En el umbral del retorno, las fuerzas trascendentales deben permanecer atrás; el héroe vuelve a emerger del reino de la congoja (retorno, resurrección). El bien que trae restaura al mundo (elixir).”
—El Héroe de las Mil Caras, Joseph Campbell.
Y por último os dejo un vídeo resumen muy recomendable de todo lo contado, eso si está en inglés pero con una pequeña búsqueda seguro que lo encontráis en español. The hero´s Journey
El proyecto "In a Nutshell – Kurzgesagt", que viene a significar "en resumen", es un proyecto conjunto y sin ánimo de lucro (se sustenta en donaciones) de científicos y artistas que pretenden acercar el ámbito científico-tecnológico-social al gran público, para ello usan vídeos explicativos ilustrados con motion graphics (animación 2D) de gran calidad. Son una auténtica delicia, tanto a nivel estético como de contenidos. Os animo a verlos, os servirá de inspiración y para aprender cosas que otrora considerabais aburridas. En este caso cuelgo un corte sobre "La paradoja de Fermi" que plantea cuestiones relacionadas con la vida extraterrestre. ¡A DISFRUTAR!!
Muchos de nosotros hemos crecido con Disney. Sin embargo,
sólo algunos conocen el arduo trabajo que conlleva realizar las películas de,
no sólo esta franquicia, sino de cualquiera cuya temática sea la animación, y
de la cantidad de personas que colaboran en ellas.
Una de estas personas es Glen Keane. Tal vez este nombre no te
diga nada, pero Keane fue el encargado de dar vida a personajes como Tarzán,
Bestia, Pocahontas o la princesa Ariel, de la Sirenita.
Glen Keane habla de que ha trabajado durante 38 años en
Disney y que siempre lo ha hecho dibujando en un papel.
"Cuando animo hay una frustración que tengo, deseando
que lo plano del papel desapareciera, que pudiera meterme", nos
comenta. "Dibujaba no solo para hacer el dibujo, sino para entrar en ese
mundo".
No obstante ahora se ha atrevido con el nuevo sistema de
realidad virtual HTC Vive con el software de dibujo Tilt Brush, creado por
Google.
Tilt Brush permite dibujar en un entorno virtual. Dispone de
múltiples herramientas, desde brochas hasta luz para iluminar nuestras
creaciones, con la novedad de que podemos movernos alrededor de estas y
observarlas desde distintos ángulos.
Keane
nos dice que dibujar en realidad virtual resulta
algo natural para él.
"Es como un baile. Los límites del papel ya no
existen", añade.
Mientras tanto, realiza trazos para crear dibujos virtuales
de Bestia y de Ariel a la vez que se mueve alrededor de éstos.
Estos nuevos dispositivos suponen realmente una novedad en el
campo artístico. Es por eso por lo que son también algo que no todos nos
podemos costear. Sin embargo, estoy convencida de que llegará el momento en el
que podamos usarlos sin tener que de gastar una gran suma de dinero. Cuando ese
momento llegue no me quedará más remedio que gritar "¡Deme diez!"
